A continuación podrás encontrar una selección de las propuestas más interesantes. DALÍ, Salvador_Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, 1944_510 (1974.46) Museo Nacional Thyssen-Bornemisza La muestra reúne más de 130 obras que exploran la influencia de Sigmund Freud en la trayectoria de Salvador Dalí. Comisariada por Jaime Brihuega, la exposición propone una nueva lectura de la obra del intérprete catalán a través de sus traumas familiares, inseguridades, obsesiones y deseos, elementos que encontró en las teorías freudianas una fructífera vía de expresión artística.

Puntos clave

  • El recorrido aborda a la par episodios clave de su vida, como su relación con Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, la influencia de Gala y el encuentro que mantuvo con Freud en Londres en 1938, asimismo.
  • La muestra pone así de relieve cómo Dalí transformó los conflictos de su mundo interior en un lenguaje visual propio, fundamental para comprender el desarrollo de su imaginario surrealista.
  • Comisariada por Antonio Sama y Patricia Molins, la muestra presenta una selección de más de ochenta piezas textiles datadas entre el siglo XV y la actualidad pertenecientes a las líneas Masaveu.
  • Aunque bastante desconocidas, las piezas artísticas de ámbito textil son un importante núcleo dentro de las líneas de la institución.
  • La exposición se articula en torno a dos bloques diferenciados, uno dedicado al fondo antiguo, con una selección de alfombras, bordados y tapices de distintas épocas, procedencias y temáticas; y otro al contemporáneo, en el que destacan.
  • Cayetana Fitz-James Stuart en su estudio de pintura en el Palacio de Liria.

Los antecedentes

Cortesía Fundación Casa de Alba La exposición recala en Madrid tras el triunfo de su edición en Sevilla. Organizada por la Fundación Casa de Alba con motivo del centenario del nacimiento de Cayetana Fitz-James Stuart, la muestra reúne más de 200 piezas que recorren la vida, la personalidad y el legado de la XVIII duquesa de Alba. El recorrido presenta a Cayetana de Alba como una figura clave en la conservación del patrimonio de la Casa de Alba, igualmente de destacar su labor como mecenas, coleccionista y promotora de la cultura.

La cita madrileña pone el foco en su dimensión más internacional e incorpora una sección inédita sobre la restauración del Palacio de Liria tras la Guerra Civil, con fotografías y documentos inéditos. La exposición igualmente recupera parte del archivo fotográfico y epistolar de la Casa de Alba, con imágenes de grandes fotógrafos y correspondencia con personalidades como Isabel II del Reino Unido y Jackie Kennedy. Fátima Moreno, Primavera temprana, 2026. / Nadia Barkate, Viaje rápido a Atención #4, 2026.

Cortesía del Museo CA2M Esta cita está concebida como un diálogo entre las artistas Nadia Barkate y Fátima Moreno. Comisariada por las propias creadoras, la muestra propone una mirada expandida al dibujo, entendido como una forma de pensamiento y de relación con el espacio, a través de un recorrido que combina obras propias y piezas de la línea mediante asociaciones simbólicas, materiales y temáticas. La disposición expositiva rompe con los esquemas convencionales mediante acumulaciones, elementos en paredes y suelo y un montaje que traslada al espacio el carácter intuitivo, improvisado y relacional del dibujo.

Todo lo que se ha revelado

La exposición se completa con una publicación que incluirá una selección de obras de ambas artistas y un texto de la directora del CA2M, Tania Pardo. La exposición invita a adentrarse en el universo cotidiano y simbólico de una intérprete que convierte objetos, espacios y escenas aparentemente banales en protagonistas de sus pinturas. A través de su particular mirada, Moro explora la relación entre la realidad y su representación, prestando atención a los detalles y a la capacidad evocadora de los elementos que nos rodean. La muestra, comisariada por Susana Bañuelos Prieto, reúne pinturas realizadas a partir de objetos encontrados en los estudios de artistas de la escena madrileña, desde herramientas de trabajo y paletas hasta amuletos y recuerdos personales. Mediante técnicas como el óleo, el gouache y el trampantojo, Teresa Moro transforma estos elementos en retratos indirectos.

«plasmar pensamientos y energía en un material inerte y dotarlo de forma y verdad»