Picture 292 Studio Buitenhof, Den Haag La exposición, que reúne 85 grabados, aguafuertes y xilografías procedentes del Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam, explora el universo imaginativo de El Bosco y Pieter Bruegel el Viejo, dos grandes figuras del arte neerlandés de los siglos XV y XVI, a través de obras. El recorrido permite conocer a la par las técnicas del grabado y el papel de Amberes como uno de los principales centros de producción y difusión artística de la época. La muestra destaca la influencia de El Bosco, cuyas criaturas fantásticas y escenas de monstruos y demonios fueron ampliamente reproducidas tras su muerte; y la evolución de Bruegel, inicialmente considerado un ‘segundo Bosco’ y posteriormente reconocido por su originalidad y versatilidad como diseñador de estampas.

Puntos clave

  • Sus obras abordan desde paisajes y alegorías hasta escenas de la vida cotidiana protagonizadas por campesinos, bufones y personajes populares.
  • DALÍ, Salvador_Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, 1944_510 (1974.46) Museo Nacional Thyssen-Bornemisza La muestra reúne más de 130 obras que exploran la influencia de Sigmund.
  • Comisariada por Jaime Brihuega, la exposición propone una nueva lectura de la obra del intérprete catalán a través de sus traumas familiares, inseguridades, obsesiones y deseos, elementos que encontró en las teorías freudianas.
  • El recorrido aborda igualmente episodios clave de su vida, como su relación con Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, la influencia de Gala y el encuentro que mantuvo con Freud en Londres en 1938, igualmente.
  • La muestra pone así de relieve cómo Dalí transformó los conflictos de su mundo interior en un lenguaje visual propio, fundamental para comprender el desarrollo de su imaginario surrealista.
  • Ancianas con una niña sentadas a la puerta de una casa.

Los antecedentes

Cortesía del Museo Nacional del Prado La cita será la primera gran muestra que la pinacoteca dedica en exclusiva a este intérprete, el hijo menor de Federico de Madrazo y uno de los miembros menos conocidos de la célebre saga familiar de pintores. La exposición pone el foco en su producción sobre papel —dibujos, cuadernos y acuarelas—, un aspecto de su obra mucho menos conocido que su pintura, y que pone de manifiesto la amplitud de sus intereses: la pintura antigua, el orientalismo, las escenas costumbristas y los estudios del natural. Más que una retrospectiva general, la muestra propone descubrir su proceso creativo y reivindicar su personalidad artística dentro de la pintura española.

Retrato de Steve McQueen. © James Stopforth Artista, cineasta y guionista, Steve McQueen es un creador multidisciplinar que ha expandido su visión en multitud de territorios en los que explora temas personales y colectivos a través de las imágenes en movimiento. El británico ha reconocido que le gustaría “poner al público en una situación en la que todos se vuelvan intensamente conscientes de sí mismos, de su respiración”. Las condiciones físicas y materiales de la interacción con su obra —la escala, el sonido, la luz y la relación entre el espectador y el espacio— son tan fundamentales en su práctica como el propio entorno.

Joaquín Sorolla, Estudio para La cruz de mayo, c. 1914-1915. Museo Sorolla, Madrid Cortesía del Museo Carmen Thyssen Málaga Andalucía ha desempeñado un papel central en la construcción de la imagen de España, tanto dentro como fuera del país. Desde que los viajeros extranjeros del siglo XIX la situaran en el imaginario europeo como un territorio exótico, libre y pintoresco, sus símbolos y tradiciones han acabado convirtiéndose en referentes universales de lo español.

Todo lo que se ha revelado

Esta exposición reúne obras de artistas como Goya, Sorolla, Picasso, Zuloaga, Barceló o Cristina García Rodero para analizar cómo las artes plásticas han contribuido, durante casi dos siglos, a consolidar, cuestionar o reinterpretar esa identidad. A través de miradas que van desde la fascinación y el costumbrismo hasta la crítica y la ironía, el recorrido muestra cómo el estereotipo del typical Spanish ha evolucionado y ha sido utilizado con fines artísticos, culturales y turísticos. Miembro destacado del movimiento artístico del East Village de Nueva York en la década de 1980 y pionero del arte urbano contemporáneo, Kenny Scharf ha construido un sólido corpus de trabajo lleno de figuras antropomórficas fantásticas que se nutre de la cultura popular y el surrealismo. Sus composiciones extáticas y una paleta de color deslumbrante producen un efecto de experiencia inmersiva que es.

«poner al público en una situación en la que todos se vuelvan intensamente conscientes de sí mismos, de su respiración»