Los reflectores se apagaron y el telón… finalmente se bajó, eso significa que es hora de hablar sobre las artistas que mejor interpretaron el código de vestimenta de la Gala Vogue de Día de Muertos 2026. Cada año, Vogue México y Latinoamérica organiza una velada que conmemora una de las tradiciones más importantes del país: el Día de Muertos. Una festividad prehispánica que honra y rememora a los seres queridos que han fallecido a través de grandes altares, ofrendas gastronómicas, ceremonias, visitas al panteón y decoración tradicional con flores de cempasúchil, calaveras de azúcar y pan de muerto.

Lo que se sabe hasta ahora

  • Toda una herencia cultural que sigue vigente generación tras generación.
  • Esta edición presentada por Calzedonia, se desarrolló en un icónico recinto de la Ciudad de México con temática bajo el título, Espíritu monumental: Miradas al muralismo femenino.
  • Como su nombre lo indica, se trata de una velada que rememora el legado de todas las muralistas (mujeres) que han dejado huella en una de las corrientes artistas más importantes de la época posrevolucionaria hasta la contemporánea.
  • Nombres legendarios como Aurora Reyes, Ione Robinson, Fanny Rabel, Elena Huerta y más… son la inspiración para revivir y conmemorar su lucha; pasión y visión artística a través de la moda.
  • Sí, la Gala Vogue de Día de Muertos 2026 dictó el código de vestimenta, “Muralismo femenino a través de pinceladas, color y tejidos”.
  • La vestimenta o looks de los invitados se convierte en el lienzo más significativo de la velada, ya que a través de la moda se mantendrá vigente la memoria de las muralistas que han formado parte de la historia del país.

En detalle

Es decir, veremos looks inspirados en las obras de las artistas e interpretados con un concepto actual; los estilismos con prendas claves de la década serán un esencial de la noche, desde las medias, pasando por el mítico rebozo y las faldas largas, hasta llegar al overol. Vimos colores primarios que definieron la corriente artística como el rojo y sus distintas variantes como el terracota. Además de piezas con texturas atrevidas, siluetas interesantes y ropa de insignia como las faldas, vestidos con bordado tradicional, blusas suntuosas y accesorios que definieron la feminidad de la era.

Todo bajo un concepto actual que va acorde con las corrientes de moda de la temporada, una oportunidad para dejar volar la imaginación en términos de estilo y, —por supuesto— para lucir diseño mexicano de firmas que enaltecen la cultura, entre ellas, Carla Fernández, Julia y Renata, Yakampot, Carlos Pineda, Israel Esparza, Kris Goyri, entre otras. Ahora que ya hemos canalizado el qué es, toca dictar cuáles fueron los verdaderos looks que no solo desfilaron y posaron de forma espectacular en la alfombra, sino que a la par cumplieron con las expectativas de estilo de la noche. Los colores blancos, cremas y rosados pálidos se convirtieron en el lienzo perfecto de las mejor vestidas de la Gala.

Personalidades como Mabel Cadena, Karla Martínez de Salas, Coty Camacho, Ximena Lamadrid y La Joaqui eligieron la sofisticación impoluta de esta paleta de color para conquistar la alfombra roja. La base perfecta para decorar la silueta a través de un estampado inspirado en el muralismo, con detalles de plumas en forma de mariposas o un tejido globo que ornamenta la figura. Incluso, en la moda masculina, el color blanco fue clave en los accesorios para sellar looks santorales.

La historia en profundidad

Dan Cassab, Raquel Orozco, Macario Jiménez, entre otros. Algunas se inspiraron en bocetos de Aurora Reyes, la primera muralista de México y otras evocaron obras emblemáticas como Desnudo con alcatraces de Diego Rivera. Por supuesto, los estilismos de tejido transparente, ya sean de encaje, tul, seda transparente, malla u organza eran los más esperados de la noche. Una oportunidad para usar el accesorio estrella de la Gala: medias, desde aquellas seductoras de encaje hasta en tonos saturados. Renata Notni lució espectacular con un vestido romántico de encaje inspirado en la primera muralista mexicana, Aurora Reyes y firmado por Neithan Herbert. Yalitza Aparicio hizo suya la alfombra con un maxivestido bohemio, con escote de volantes en color café —otro color clave que va acorde con el código de vestimenta—, una propuesta de la línea reciente de Neithan Herbert. Anna Díaz a la par se.

«Muralismo femenino a través de pinceladas, color y tejidos»