Hoy, el Museo Metropolitano de Arte ha anunciado que la exposición del Costume Institute de la primavera de 2027 y la Met Gala estarán dedicadas a prendas familiares y materiales cotidianos que se convierten en algo extraordinario gracias a la intervención de los diseñadores. Organizada por el conservador jefe Andrew Bolton, con la colaboración de Stephanie Kramer y Emily Mushaben, extraORDINARY: la moda y la poética de lo cotidiano invitará a sus visitantes a “ver lo cotidiano con nuevos ojos”. Abordará el tema desde dos perspectivas: una centrada en la elevación de prendas arquetípicas —es decir, las camisetas y los vaqueros mencionados anteriormente— y la otra que examinará cómo materiales humildes, incluso “desechables”, desde el papel hasta el aluminio o el plástico, se transforman en arte que se puede.

Lo esencial, en breve

  • La exposición sustituye a la superproducción dedicada a John Galliano, prevista inicialmente para 2027 y que fue posteriormente cancelada tras convertirse en un punto álgido de la actualidad cultural.
  • No tenía un plan B ”, afirma Bolton con franqueza.
  • Era realmente importante idear una exposición que no fuera simplemente una exposición de obras maestras o algo que pudiéramos hacer con un poco más de facilidad.
  • Quería que fuera tan desafiante, tan provocativa y tan bella como lo habría sido una exposición de John”.
  • Y añade: “Eso era realmente importante para mí: idear algo que no fuera un mero sustituto.
  • Y tenía que tener algún tipo de resonancia contemporánea”.

El contexto

Bolton volvió a ‘Costume Art’, la muestra de 2026 del Costume Institute que acababa de cerrar sus puertas, como punto de partida. Esa exposición “situaba el cuerpo vestido en el centro de la experiencia estética”, afirma, “y supongo que eso me llevó a reflexionar más sobre cómo experimentamos la ropa en la vida cotidiana a través de la costumbre, el tacto, el movimiento y las sensaciones”. Las piezas del desfile de otoño de 2024 de Undercover, de Jun Takahashi, darán la bienvenida a los visitantes en la entrada de «extraORDINARY.

La última sala contará con la obra de Kuniko Moringa, de Anrealage. Ambas piezas pertenecen a la línea de otoño de 2024 de Anrealage. En ese sentido, extraORDINARY encaja a la perfección con una manía presente en los últimos desfiles de moda, en los que los diseñadores han apostado por prendas reales y reconocibles y han puesto de relieve la individualidad —el alma, se podría decir— a través de su estilismo.

Los gestos discretos encierran mucho más significado que los gestos llamativos”, afirma Bolton. La bravuconería… deberíamos fijarnos en lo contrario”. Le llamó especialmente la atención la línea de otoño de 2024 de Undercover, del diseñador japonés Jun Takahashi, un desfile sublimemente conmovedor inspirado en la película contemplativa de Wim Wenders sobre la belleza de la vida cotidiana, Perfect Days, e que incluyó un poema recitado, escrito especialmente para la ocasión por el director, sobre los rituales diarios de una madre soltera, «Watching a Working Woman.

La nota completa

Las prendas de la línea de Takahashi —piezas que, de otro modo, pasarían desapercibidas, pero que, gracias a técnicas de collage y superposición, se han transformado en algo todo menos prosaico— darán la bienvenida a los visitantes a la entrada de extraORDINARY. Aportan a la exposición un punto de partida verdaderamente humano”, afirma Bolton. La muestra concluirá con la obra de otro diseñador japonés, Kunihiko Morinaga, de Anrealage, cuyas “geometrías desconocidas” y “proporciones inesperadas” añaden una dimensión conceptual a lo que, de otro modo, resultaría familiar. Parkas impermeables y gabardinas como “objetos de asombro”. Loewe de Jonathan Anderson, prêt-à-porter primavera 2022 Moncler 1 de Pierpaolo Piccioli, otoño de 2019 Entre medias, ‘Formas familiares’ analizará más de cerca las reinterpretaciones que los diseñadores hacen de prendas comunes: las camisetas de Off-White.

«Eso era realmente importante para mí: idear algo que no fuera un mero sustituto. Y tenía que tener algún tipo de resonancia contemporánea»