Organizada por el conservador jefe Andrew Bolton, con la colaboración de Stephanie Kramer y Emily Mushaben, la MET Gala de 2027, cuyo tema será “extraORDINARIO: La moda y poética de lo cotidiano”, invitará a los visitantes a “ver lo cotidiano con nuevos ojos”. Abordará el tema desde dos perspectivas: una centrada en la elevación de prendas arquetípicas —es decir, las camisetas y los vaqueros mencionados anteriormente— y la otra que examinará cómo materiales humildes, incluso “desechables”, desde el papel hasta el aluminio y el plástico, se transforman en arte que se puede. La exposición sustituye a la esperada muestra de John Galliano, prevista inicialmente para 2027 y que fue posteriormente cancelada tras convertirse en un punto álgido de la actualidad cultural.
Lo esencial, en breve
- No tenía un plan B”, afirma Bolton con franqueza.
- Era realmente importante idear una exposición que no fuera simplemente una muestra de obras maestras o algo que pudiéramos hacer con un poco más de facilidad.
- Quería que fuera tan desafiante, tan provocativa y tan bella como lo habría sido una exposición de John”.
- Y añade: “Eso era realmente importante para mí: idear algo que no fuera un mero sustituto.
- Y tenía que tener algún tipo de resonancia contemporánea”.
- Bolton volvió a “Costume Art”, la exposición de 2026 del Costume Institute que acababa de cerrar sus puertas, como punto de partida.
El contexto
Esa exposición “situaba el cuerpo vestido en el centro de la experiencia estética ”, afirma, “y supongo que eso me llevó a reflexionar más sobre cómo experimentamos la ropa en la vida cotidiana a través de los hábitos, el tacto, el movimiento y las sensaciones”. En ese sentido, “extraORDINARIO” encaja a la perfección con una manía presente en los últimos desfiles de moda, en los que los diseñadores han apostado por prendas reales y reconocibles y han puesto de relieve la individualidad —el alma, se podría decir— a través de su estilismo. Los gestos discretos encierran mucho más significado que los gestos llamativos”, afirma Bolton.
La bravuconería… deberíamos fijarnos en lo contrario”. Le llamó especialmente la atención la línea de otoño de 2024 de Undercover, del diseñador japonés Jun Takahashi, un desfile sublimemente conmovedor inspirado en la película contemplativa de Wim Wenders sobre la belleza de la vida cotidiana, Perfect Days, e incluyó un poema recitado escrito especialmente para la ocasión por el director sobre los rituales diarios de una madre soltera, “Watching a Working Woman”. Las prendas de la línea de Takahashi —piezas que, de otro modo, pasarían desapercibidas, pero que, gracias a técnicas de collage y superposición, se han transformado en algo todo menos prosaico— darán la bienvenida.
Aportan a la exposición un punto de partida verdaderamente humano”, afirma Bolton. La muestra concluirá con la obra de otro diseñador japonés, Kunihiko Morinaga, de Anrealage, cuyas “geometrías desconocidas” y “proporciones inesperadas” añaden una dimensión conceptual a lo que, de otro modo, resultaría familiar. Parkas impermeables y gabardinas como “objetos de asombro”.
La nota completa
Entre medias, “Formas familiares” analizará más de cerca las reinterpretaciones que los diseñadores hacen de prendas comunes: las camisetas de Off-White de Virgil Abloh, las emblemáticas camisas blancas de Gianfranco Ferré, las gabardinas de Jonathan Anderson en Loewe y “los distintos diseñadores de Burberry ”, así como los vestidos acolchados de las líneas de Pierpaolo Piccioli para Moncler; todos ellos, de una forma u otra, “aportan ese toque especial a lo cotidiano”, afirma Bolton. Common Matter”, por su parte, se adentrará en el potencial de los materiales desechables y los objetos encontrados como prendas propiamente dichas. Margiela ocupará un lugar destacado en esta galería, junto a otros diseñadores que han hecho de la reutilización de materiales una práctica habitual. Un vestido de papel”, dice Bolton, “puede exigir tanta habilidad y tanto trabajo como un vestido de seda.
«extraORDINARIO: La moda y poética de lo cotidiano»

