Los próximos meses serán especialmente prolíficos en lo que a exposiciones de moda se refiere y son muchas y variadas las citas que reclamarán la atención de los aficionados a esta disciplina en todo el mundo. Desde la muestra dedicada a los años 90 en Londres hasta la que homenajea la trayectoria de Madame Grès en Berlín, pasando por la que explora la innovación de Iris van Herpen en Nueva York, estas son las exhibiciones que nos invitan a mirar la moda desde otra óptica más artística y conceptual. Con motivo de esta cita, 40 empresas españolas de calzado, junto a destacados artesanos y artistas, reinterpretarán piezas de la línea del Museo del Traje con el objetivo de establecer un diálogo entre algunos de los diseños más representativos de la línea de la institución y la creatividad contemporánea del calzado.

Los datos duros del caso

  • El resultado será un recorrido por la historia del vestir en España, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, a través del calzado.
  • El proyecto parte de la inspiración como hilo conductor entre diferentes épocas, artistas y generaciones.
  • Todo ello para mostrar cómo tradición, innovación y modernidad forman parte de un mismo proceso creativo, donde elementos del pasado vuelven a adquirir nuevos significados a través de creaciones contemporáneas realizadas específicamente.
  • La muestra es una exploración de la identidad queer, la comunidad y el amor a través de la mirada de uno de los fotógrafos más destacados del Reino Unido.
  • Walker alcanzó notoriedad en la década de 1990 gracias a su estilo único de fotografía fantástica e imaginativa, inspirada en cuentos de hadas y aventuras.
  • Ha retratado a figuras célebres como Chappell Roan, Lady Gaga, Hunter Schafer, Miriam Margolyes y Frank Ocean, y su obra ha aparecido en revistas internacionales de prestigio.

Para entender la historia

La exposición invita a los visitantes a adentrarse en el mundo interior de Walker: un tapiz vibrante tejido a partir de sus múltiples fuentes de inspiración e influencias. Jeremiah Berko Fordjour, fotografiado por Rafael Pavarotti para Dior Homme primavera-verano 2021. El fotógrafo brasileño ha conseguido, en apenas unos años, redefinir el imaginario de la fotografía de moda a través de un lenguaje visual absolutamente reconocible, que se caracteriza por un estilo vibrante y poderoso, que da lugar a imágenes impactantes y singulares.

Comisariada por Sébastien Quéquet y con una escenografía diseñada por Ibby Njoya, la muestra reúne más de 200 obras, desde algunas de sus portadas más emblemáticas para grandes revistas internacionales –como Vogue, claro– hasta retratos de estrellas del pop, y recorre una trayectoria creativa que comenzó cuando todavía era adolescente. Detalle de la etiqueta personalizada en el abrigo de Burberry del diseñador de moda británico Hardy Amies (1979). Cortesía de Burberry La cita estará dedicada a una prenda icónica que ha sabido evolucionar y trascender las épocas, con motivo del 170º conmemoración de Burberry: la gabardina.

A partir de materiales excepcionales procedentes del archivo de la marca inglesa y de la línea del V&A, la muestra recorre la historia del trench de Burberry, desde sus orígenes como prenda funcional para exteriores y uso militar hasta convertirse en un símbolo de la moda reconocido a nivel mundial, profundamente arraigado en la sensibilidad británica contemporánea y celebrado en todo el mundo. Con un itinerario organizado en torno a tres secciones distintas – Invention, Craft y Creativity –, la exposición celebra los hitos –desde su creación hasta su versiones más recientes– que han hecho de la gabardina un clásico del diseño de moda. La muestra celebra a una de las diseñadoras.

Elementos adicionales

Pionera en el uso de nuevas tecnologías, la creadora holandesa fusiona la alta costura tradicional con técnicas experimentales para explorar la relación entre el cuerpo, el espacio y el entorno en un mundo en constante transformación. La exposición reúne más de 140 piezas de alta costura junto a obras de arte contemporáneo, artefactos científicos y especímenes de historia natural —como corales y fósiles— que dialogan con sus diseños e influyen en su proceso creativo. Material de archivo y una ambientación sonora completan esta experiencia multisensorial. La exposición explora las representaciones del cuerpo vestido a través de la vasta línea del museo, estableciendo diálogos entre prendas de vestir y obras de arte para revelar la estrecha relación entre la moda y el cuerpo humano. Centrada principalmente en el arte occidental desde la prehistoria hasta la actualidad, la muestra reúne.