Etnia House of Arts: la iglesia veneciana donde las gafas se convierten en arte

Cortesía de Etnia Barcelona Save Story Guarda esto Save Story Guarda esto Hay objetos que parecen destinados a pasar desapercibidos. Una silla, una taza, una montura de unas gafas . Son objetos que usamos a diario, sin reparar en su apariencia. Pero una gafa no es solo un objeto, ni siquiera un accesorio: es el lugar desde el que miramos el mundo y que, en cierto modo, nos enmarca a ojos de los demás.

Con este punto de partida, Etnia Barcelona ha encontrado en Venecia un escenario único para llevar su universo . Allí, en la Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, las gafas dejan de corregir la visión para convertirse en otra forma de ampliarla. ¿Pero cómo lo hacen?

Proyecto Synthbracket, de la artista Ayda Roozbayani. Cortesía de Etnia House of Arts. A través de Etnia House of Arts , el nuevo proyecto cultural de Etnia Barcelona , presentado el pasado 5 de mayo. El espacio, restaurado y reconvertido en un lugar de creación artística acoge, desde entonces, residencias de artistas, intervenciones, exposiciones y obras nacidas a partir de un lienzo inimaginable: la montura de unas gafas.

La Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, recién restaurada. Cortesía de Etnia House of Arts. “Las gafas son el instrumento físico con el que observamos el mundo”, explica Renata Campisani , directora creativa del proyecto . Para ella, el gesto de unir eyewear y arte no nace de una estrategia estética, sino su relación con esta disciplina, pues trabajó como directora artística para distintas firmas de moda. “El arte es una de las formas más profundas de interpretar el mundo. Etnia House of Arts surge precisamente de ese encuentro entre visión y creación”.

Campisani no quería que este proyecto fuese una galería al uso. “Nuestro objetivo era dar vida a una plataforma cultural donde el arte pudiera producirse, evolucionar y compartirse de forma viva ”, reconoce. “Por eso apostamos por artistas emergentes, porque son quienes a menudo están explorando nuevas sensibilidades y formas de percibir la realidad. Más que un espacio expositivo, Etnia House of Arts es un lugar donde la creación sucede día tras día y donde la mirada se convierte en una experiencia compartida”.

El interior de la Chiesa dell’Abbazia della Misericordia. Cortesía de Etnia House of Arts. La elección de una iglesia veneciana como espacio para el proyecto podría parecer, de entrada, un gesto aleatorio o desconectado con la marca. Sin embargo, en Etnia House of Arts, esa tensión entre lo sagrado y lo artístico funciona como una declaración de intenciones. Por eso la Misericordia no funciona únicamente como un decorado, sino que su arquitectura, su historia, su luz y su memoria se integran como parte del proyecto. Campisani lo define como un diálogo entre “mundos aparentemente opuestos” : por un lado, se trata de un espacio cargado de historia; por otro, estamos ante una marca que ha hecho del color, la libertad y cierta rebeldía visual una forma de identidad.

Detalle de La Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, recién restaurada. Cortesía de Etnia House of Arts. “La verdadera innovación consiste en reinterpretar lo que ya existe y ofrecer nuevas perspectivas”, continúa Campisani. Esa frase define todo el proyecto, ya que Etnia House of Arts no niega la función de las gafas, más bien la desplaza, la estira.

Para Conxi Sane –una de las artistas del proyecto–, intervenir una pieza así, no significó adornarla, sino atravesarla. “La montura era un punto de partida”, recuerda. Su proceso fue único: desmontar, deconstruir, absorber. “ Desmonté el frame por completo ”, desarolla la artista, que creó un molde cerámico y llevó la pieza hacia un nuevo cuerpo de resina.

Montura deconstruida en azul Klein, de Conxi Sane. Cortesía de Etnia House of Arts. El resultado fue una pieza que habla de adaptación, presión social, pertenencia y resistencia íntima. “El objeto original desaparece y al mismo tiempo sigue estando presente. Para mí eso habla de cómo nos adaptamos a las estructuras sociales sin perder del todo lo que somos ”, explica Sane. En esa frase está la clave de su obra: aceptar la estructura sin renunciar a la esencia.

Greta Pllana –otra de las artistas de la residencia de Etnia House of Arts– nos cuenta cómo lo ha vivido ella. “Intervenir en una montura de gafas ha significado para mí desplazar la atención de la función a la percepción”, asegura. “ He trabajado liberando las gafas de su uso cotidiano y transformándolas en algo casi orgánico” .

La artista Greta Pllana con su montura inspirada en los elementos naturales. Cortesía de Etnia House of Arts. La iglesia en donde desarrollaban su obra las artistas acabó modificando su manera de crear. “Hay espacios que no te dejan trabajar en silencio”, recuerda Sane sobre su experiencia durante la residencia. La artista no se refiere al mundanal ruido, sino a la densidad invisible del lugar, la memoria y su energía. “Por las mañanas encendía las luces de la iglesia y me quedaba paralizada, simplemente respirando, pensando en todo lo que habría ocurrido entre esas paredes a lo largo del tiempo” , recuerda.

Y luego estaba la luz. Esa luz cambiante, que entraba por distintos puntos de las ventanas y transformaba el espacio a medida que avanzaba el día. Sane habla de ella como de una presencia: algo que no solo iluminaba las piezas, sino que las afectaba. “Esa luz me afectó de una manera que todavía me cuesta explicar del todo” , revela.

Cúpula de la Chiesa dell’Abbazia della Misericordia. Cortesía de Etnia House of Arts. La independencia creativa fue otro de los hilos conductores de la experiencia artística. “La libertad absoluta puede ser intimidante” , confiesa Sane, “pero eso fue exactamente lo que necesitaba”. Sin esa confianza –asegura–, quizá no habría logrado poner en práctica el gesto radical que supone desmontar por completo una montura. “La libertad creativa real no es solo que te digan ‘Haz lo que quieras’, es que el entorno lo sostenga y te acompañe de verdad . Y eso fue lo que ocurrió en la Misericordia”. Por otro lado, Pllana confiesa como la libertad creativa le ha llevado a crear de una forma diferente. “Acabé desarrollando mi obra de una manera más intuitiva, siguiendo los materiales y las imágenes sin forzarlos”, ahonda la artista italiana.

La arista multidisciplinar Orry Shenjobi con un diseño de montura negra. Cortesía de Etnia House of Arts. Lo que une a Sane y Pllana no es una estética común, sino una pregunta compartida : qué ocurre cuando el objeto que usamos para mirar se convierte, él mismo, en objeto de contemplación. Etnia House of Arts no responde con una colección de piezas decorativas, lo hace con obras que desplazan la mirada hacia zonas menos evidentes: la memoria, la presión, la fragilidad, el cuerpo y la pertenencia.

Campisani, por su parte, resume la atmósfera de la apertura en una sola palabra: “asombro” . La iglesia acababa de ser restaurada y muchos asistentes la veían así por primera vez. “Mucha emoción, muchas sonrisas”, recuerda. “Lo que más se le quedó grabado fue ver a la gente detenerse, mirar en silencio y sonreír”.

Proyecto ‘Despierta del sueño’, del artista Johnny Lopez. Cortesía de Etnia House of Arts. Quizá ahí esté la verdadera fuerza del proyecto. En una época saturada de imágenes y de ritmos frenéticos, Etnia House of Arts propone algo casi revolucionario: volver a mirar despacio. Detenerse ante una montura como quien se detiene ante una escultura. Entrar en una iglesia para contemplar el proceso de una artista. Entender que una gafa puede ser una herramienta óptica, pero también una pregunta sobre cómo vemos, qué escondemos y qué decidimos revelar.

Proyecto ‘Queen Glasses’, de la artista Katharina Goldyn. Cortesía de Etnia House of Arts. SUSCRÍBETE a nuestra newsletter para recibir todas las novedades en moda, belleza y estilo de vida.

Información reportada originalmente por Vogue España. Leer la nota completa en la fuente original.